《失忆之城》“后期前置”打造“一块特效”

  2015年，中国科幻第一人刘慈欣凭借作品《三体》获得有“科幻届诺贝尔奖”之称的雨果奖，将中国科幻推上了世界的高度，一时间，“科幻”成为全民热词，热议不断。随后，又曝出《三体》将被改编成电影搬上大银幕的消息，中国的科幻迷们既自豪又期待满满。但2016年已逝去了，此前宣称要在2016年暑期档上映的电影《三体》却还是悄无声息。

  中国有科幻小说，为何却无科幻影视作品呢？原因无非两点：一是技术上的不成熟；二是故事改编的不熟练。不过，这两个问题是需要创作者在耕耘科幻领域的路上慢慢解决，不能过于急进，毕竟，好莱坞的科幻影视作品也是在漫长的岁月中一点点探索出路的。

  正所谓不怕做错，就怕不行动，国产科幻影视作品需要出发。由NINE娱乐出品的《失忆之城之空气的囚徒》（下称《空气的囚徒》），是原创系列科幻IP《失忆之城》的第一季电视剧。此系列包括漫画、电视剧、电影等形式，漫画第一季《不再流浪的浪人》已完结，累计点击量破2亿，入选亚洲漫画殿堂榜；电视剧预计拍摄三季，电影则会拍摄两部，再加上游戏、先锋话剧、cosplay秀以及玩偶等的呈现，《失忆之城》成为品牌不在话下。更吸引人的是，该系列作品发生的背景世界一致，但故事内容却完全不同。据了解，《空气的囚徒》已于2016年10月12日开机，预计今年1月底杀青。

  《空气的囚徒》定位硬核科幻，该如何理解这个概念呢？科幻题材对特效的要求颇高，国产剧制作技术能达到标准吗？带着这些疑问，独舌记者正常采访了该剧的出品人严路。

  《空气的囚徒》的故事发生在2120年世界大战后，人类进入新的能量纪元——记忆能量纪元，科技可通过人脑中的记忆作为能量。战争之后，所有人都被迫到了一个绿洲一样的地方，这一个地区叫做浮日城。大家每天的工作就是要制造足够多的氧气，赖以生存。就在一片表面平和的繁忙场景之下，一个大阴谋正在悄无声息的进行着。贫民小子李雷阴差阳错得到了一个特工的记忆，拥有双重记忆的他发现了浮日城的秘密。

  这种构架就是科幻作品中典型的废土题材。“科幻”顾名思义是科学幻想，但对详细的细节内容的定义却众说纷云，尺度差异极大。把科幻分为“软科幻”与“硬科幻”，是科幻界内部流传最广的一个分类法，也是观众对科幻作品的基本划分认知。

  何为“软科幻”呢？即有科幻的设定，但表现方法与描述当下现实的电视剧无本质区别。“硬科幻”则是注重科技含量的作品，放到中国，以刘慈欣的《三体》为代表。那《空气的囚徒》定位的“硬核科幻”又是什么呢？严路说，“世界观和服装道具设计是硬科幻的标准，但故事内核是现实主义讨论人性的，不像好莱坞电影一样描述未来科技给人类带来的恐惧，而是在高科技的背景下发生的关于人性的故事。”

  世界观对于幻想类题材的作品而言，可谓最重要的功课。《空气的囚徒》强于一般作品的是，它的世界观已有漫画打底，读者已有了基本了解。另外，在@失忆之城官博 上，每天都有世界观普及帖，即记忆恢复拼图，从物资帮的来历、地磷矿与采矿人、虎鹤会の沿革、森林执法官到第三代氧气面罩结构图、安全社の来历、第Ⅳ代氫動力合金智能打擊仿生手臂、摩西宫殿揭秘、浮日城的控制者，详细为普通观众科普浮日城的势力构成和生存必备道具。

  值得一提的是，氧气面罩这一主要道具，设计图上详细标明了面罩的构成部分和实用原理，据了解，光是制作氧气面罩，剧组就花费了9个月的时间，用心程度可见一斑。同时，为了能够更好的保证质感，面罩造价达十五万美金。

  故事内核探讨的依然是人性话题，但是在未来世界中，道德标准和价值观常常与当下不一样。具体到《空气的囚徒》，则表现在对“英雄”这个概念的理解上，现下的英雄是有普世价值观但在能力与担当方面高于普通人的人，在未来世界中，真正给人类带来生命契机的人才叫英雄。

  这部剧的另一个特点是热血动作氛围。其实，在漫画《不再流浪的浪人》中，这种热血打斗的风格已初现端倪，放至电视剧中，则需要具体动作实施。因此，《空气的囚徒》用成家班刚获金马奖的伍刚来作为动作指导，他也是剧组签的第一个演职人物。“伍刚老师用了将近一年的时间来设计男一女一、男二女二等人物的武打动作，非常敬业”，严路说道。

  抛开科幻外壳，《空气的囚徒》讲述的其实是小人物的成长史，这也是普通观众最为青睐的题材，该剧还搭配了悬疑烧脑元素，从官博发布的世界观普及图中能够准确的看出细节、环节的设计很精密。那么，为何要如此设置呢？严路说，“在悬疑、困难重重的环境下，人物成长才会更快，也更加合理。而与传统的小人物成长不同的是，李雷并不是真正的草根、丝，他有一段所有人包括自己都不知道的前史，拯救的任务迟早会落在他身上，不是巧合。”

  谈到李雷的人选时，严路说，“我们接触了不少符合男主人公性格的男演员，之所以选择韩庚，原因有二：一是韩庚对于科幻、偏游戏的题材非常感兴趣；二是他长时间在漫画、游戏中浸淫，在人物造型的设计上给了我们很大帮助。最重要的是，他愿意与导演多探讨、磨合。”接着，严路又说，“文咏珊饰演的Sarah经历了心态上的大转变，她出场时自带光环，但经过剧情发展，她会发现一切都是假的，比如她号称最厉害的杀手，其实却没杀过一个人，等等。”

  说到这里，可能会有人觉得这部剧的受众面向男性和科幻迷，但其实，该剧设置的情感线也颇具吸引力，线索扑朔迷离，感情真挚深沉，“热血和打斗氛围更男性向，但是复杂细腻的情感线偏女性化，剧中亲情、爱情、友情都有，爱情线有好几条，交织在一起。再者说，有颜值的人在一起没有爱情都说不过去（笑）。”

  而在谈到将“记忆”作为可转化、量化的物质这个创意点的来历时，严路说，“在项目最开始时，我们思考还有什么是没有被人们认知到，在我的世界里，‘记忆’是最容易被量化，也最不容易被量化的物质，它何时出现何时不出现是很神秘的，所以就决定将它量化、有序化。”

  在被问到如今国产剧的制作技术是否能达到做科幻题材的标准时，严路说，“我们的信心来源于两个方面：剧本上，世界观铺陈完整，人物设定独特；制作技术层面上，我们的片子采取了后期前置，即在开机前先做了9个月的后期制作。这样做一能够保证片子的完整度，二能够尽可能的防止五毛特效，因为有后期场景在前，导演、美术等都明白我们的诉求是怎样的，能保持风格的统一性，起码能做到特效值一块钱吧（笑）？”

  后期前置是好莱坞电影的传统做法，能够尽可能的防止大量废镜头的出现，特效无用功也会相对减少。因此，《失忆之城》的特效量没有想象中那么大，大概占比41%，剩下的则由场景搭建来实现。

  其中，既有模型场景，又有实景拍摄。模型场景包括1:1、1:8、1:16等比例，比如城市的全景，国内电视剧最常见的是用全CG做，但在《失忆之城》中搭了1：32的模型城市，根据24小时的日光走向，每一个阴影、每一个边都会呈现出自然正常的变化。之后，可以用特效做出晴天、阴天等不同的效果。实景则有四条主街，11个棚内景。

  与大量的场景设置对应的，是制作成本也比较高，据了解，投入已达2亿4千万。对于成本如何消化的问题，严路说，“钱花到实处出来的质量是不一样的，目前国内影视市场是可以消化的。”

  谈到《失忆之城》系列原创科幻IP孵化的难点时，严路说，“最难的是找到志同道合的合作方。如今影视市场上跟风现象严重，很多人不愿意花费精力自己做原创，也造成了国产剧同质化问题。我觉得真正的IP是形成品牌效应，有可持续发展力的东西。另外，就是有没有耐心去用匠人精神打造一个作品。”接着，他又强调了爱好科幻的人才的重要性，言明人才是国产科幻题材发展不可或缺的因素。

  严路的履历表上，广告营销占据很大篇幅，而常年的用户思维也影响着他做剧的理念。“不论你生产什么产品，都需要消费者买单。具体到影视作品，就是观众。在还没看到作品的品相前，观众就得决定要不要给你机会，所以你需要用最简单的一句话告诉观众，看你的剧能给他们带来什么益处。”

  做剧的“人才观”“观众为重观”其实不外乎“以人为本”这个核心，谈及为何如此重视“人”的作用，严路说，“观众看剧有两个诉求，一是代入感，二是取代式观感。也就是说，影视作品是随人类情感波动而生的，要做到有代入感，故事就得让人相信，情感得真挚。第二则需要有高于现实的东西，有指引性。做到这两点，是很不容易的，所以，怎么能不重视‘人’的重要性呢？”